Молдавський народний танець

Танць — це експресивне і глибоко народна творчість, емоційне художнє відображення багатовікової історії молдавського народу.

Витоки молдавського танцю слід шукати в далекому минулому — у фракійців і гето-даків. Більшість ритуальних звичаїв античності пов’язано з входженням в особливий стан за допомогою танцю. Класифікуючи танці, можемо відзначити «міметичної утилітарний», супроводжуючий діяльність людини, потім ритуальні танці, які супроводжувалися піснями і ритмічними рухами. Танцювались вони, як правило, на відкритому місці: на луках і рівнинах. Такі танці виконувалися по  7, 9, 11 … людей, тобто непарною кількістю танцюристів, що мало сакральний зміст для наших предків. Пізніше виник ігровий танець, розігруючий любовні та інші сюжети, «наслідує твариною» та інше, і тільки в епоху неоліту з’являється «архаїчна хору», що означало в цей період наявність колективного спілкування і утворення архетипической матриці кінетичних форм танцю більш пізнього часу. Одні з найвідоміших молдавських ритуальних танців — це «Келушарій» і «Дрегайка», танці, що мають глибокий зв’язок з історією культури нашого народу.

Ще з давніх часів будні народу були пов’язані з «колективними танцями», в яких з незвичайною силою відбилася емоційна енергія молдаван — «Хору», «Сирбу», «Бетута», «Бриул», «Инвіртіта »,« Трей Лемнія »та інші.

У свій час такі танці, як «Русяска», «Булгеряска», «Арменяска», «Цигеняска» були запозичені у росіян, болгар, вірмен і циган. Вибираючи окремі елементи і ритми танців інших народів, молдавани виконували їх по-своєму — яскраво, запально і своєрідно. У жодного з вищеозначених народів немає подібних молдавським танців, якщо ж зустрічаються, то називаються молдавськими.

Для різних історичних періодів характерні певні жанри танців. Для епохи Середньовіччя характерні колективні танці «ланцюгові», «кругові», в той час як в епоху Відродження стали популярні чоловічі сольні танці. Також у цей період набувають поширення вольні парні танці.

У феодальну епоху у молдаван був поширений так званий сільський танець, який пізніше виконувався й дворянством, перетворюючись на «жок — народний танець».

Широке поширення отримав танець «хору», який, за деякими свідченнями, є найдавнішим в Молдові.

У середині XIX століття термін «хору» в самому широкому сенсі витісняється терміном «жок». Жок організовували групи хлопців, вони збирали гроші і наймали музикантів. У святкові дні жок, як правило, проводилося з ранку до пізнього вечора.

У XIX-XX століттях вольні танці витісняються парними та груповими. На основі фольклорного танцю створюються сценічні постановки народних танців, виконувані професійними танцюристами. Найкращі з них входять до золотого фонду національної хореографії.

Африканські танці

В Африці танцюють всі. Ніякої дискримінації по комплекції. Ніякого індивідуалізму. Ніяких «парних бальних» за дуже малим винятком. Танцює вся спільнота - від дітей до людей цілком поважного віку. Соліст або пара можуть виступити тільки в середині кола, всередині свого колективу. Але торкатися один одного в цій парі не прийнято. Чіткої межі, до речі, між виступаючими і глядачами немає: останні можуть легко вступити в коло, навіть якщо це ритуальний танець.

Єдине розділення, яке може існувати - гендерна: є танці, які танцюють жінки, є строго чоловічі. Чоловіки часто використовують суто «чоловічі предмети» - палиці, зброя, в танці зустрічаються елементи боксу (меренга). У Бурунді і Руанді є танець Будемера, який виконується чоловіками в колі, а у вождя - коров'ячі хвости в руках.

Діти обов'язково підкреслюють свою гендерну роль: я - чоловік, або я - жінка. Ніяких спеціальних дитячих ігрових танців, тут все - дорослі. Нехай майбутні, але вже зараз все «не по-дитячому». Дівчата в деяких співтовариствах спеціально вивчають свої танці, хлопчикам важливо показати свою витривалість і мужність.

Чоловіки багато стрибають. Це і наслідувальні руху звірів, і певний малюнок танцю. Масаї взагалі тільки стрибають і більше нічого. Зате відразу видно - хто вище стрибає, той, значить, краще танцює. До речі, чи не єдиний в Африці народ, який не використовує барабани.

У жінок - величезна кількість рухів, велика частина з них - на напівзігнутих ногах (але не те ж саме, що демі пліє в балеті), тіло злегка нахилений. Крутіння, тряска нижньої частини тіла - особливе жіноче мистецтво. Переважна тематика - суто жіноча (зі ступою, наприклад), але є й танці з ножами.

В африканських танцях тіло розмовляє, артикулює. І артикулює складно, полірітмічно. Кінцівки, плечі, голова, груди, стегна можуть здійснювати одночасно різні рухи. Навіть не рухаючись у просторі, тіло танцюючого може здійснювати безліч складних рухів окремими частинами. А якщо додати сюди часті ритмічні коливання назад і вперед, то виходить цілий комплекс-танець на одному місці.


Варіантів африканських танців безліч. Всі вони поділяються на «розділи» за своєю тематикою.

Танці воїнів. Вони по-різному називаються (наприклад, Мокоротло в Лесото), але досить схоже танцуются, що недивно. Найвідоміший танець - Агбекор (в давнину називався Атамга - «висока клятва»). Традиційно танцюється в Західній Африці, популярний у народу еве (Гана, Бенін). У цьому танці висока наслідувальна частина військових «тактичних» рухів.

Ще один знаменитий танець - н'голо - «танець зебр» (Ангола, Мозамбік). Спочатку - як поєдинок племен мазінгас і камбіндас, де переможець отримував в якості призу придивилася дівчину без викупу. І танець-боротьба н'голо, «переїхавши» разом з рабами в Бразилію, став основою всесвітньо відомого танцю-боротьби Капоейри.


Танці мисливців. Африканські танці часто нагадують про головне вигляді життєдіяльності людини - полюванні: і самі рухи, і звірині маски. Тут і Мдомнаг (Чад), Лінгун (Бенін), Ндламу (ПАР). Танцюристи в звіриних шкурах (леопардових, мавпячих), в пташиних пір'ї зображують самі захоплюючі моменти полювання. І з боку звірів теж ...

Танці врожаю. Ритуальний характер африканських танців - здавна найважливіший. Звернення до богів, прохання про гарний урожай і про достаток води, що важливо, оскільки мова йде про танці тих країн, які знаходяться неподалік від Сахари (за Сахарою). Тема родючості - найдавніша і найважливіша для людства.

Танці любові. Виконуються в певних випадках: наприклад, жінками на весіллі в честь нареченої.

Ритуальні танці ініціації. Визнання дорослості з боку спільноти і гордості з боку молоді - головний сенс цього дійства. Дивно, але ці танці збереглися в більшості країн.

Танці-вітання на честь дорогого гостя. Підкреслюється повагу до гостя і задоволення від його присутності. У танці розповідається і про те, наскільки чудово талановиті і прекрасні самі господарі теж.

Танці - викликання духів - традиційні для багатьох районів Цен

тральної і Західної Африки. Парфуми - оріша - еманації єдиного бога бога-творця Олодумаре. Це дуже серйозні і важливі духи, які «регулюють» майже все людське життя. Культ оріші поширений в тому числі на Кубі і в Бразилії. Какіламбе - танець, названий на честь лісового могутнього оріші. Духа викликають танцем, і він є в образі великої танцюючою статуї (солом'яний-дерев'яно-ганчір'яній) і в масці.

Крім викликання духів, танцями можна духів і вигнати (такий Мганда, мапіко в Мозамбіку).

Особливе місце займають Цілющі танці (або Лікувальні, або Танці лікування). За описом очевидців, ці танці не тільки могли вивести людину з важкого психологічного стану, пов'язан

ого, скажімо, із загибеллю близької людини, а й реально лікувати, наприклад, епілепсію. Тут, звичайно, наукових даних мало. У будь-якому випадку, те, що добре в рамках однієї культури і вірувань, не випадково і може спрацювати саме там. Але навряд чи буде працювати для людини іншої культури.

У всіх цих групах танців, крім Какіламбе, найбільш відомі танці Ндламу, Амбассе Бей (Ambasse bey or ambas-i-bay) і Букутсі з Камеруну, Квасса-Квасса з Конго, Янкаді з Гвінеї, Лінгун (Бенін), Купе декалей (Coup -Dcal - Берег Слонової Кістки і вже давно Париж) та багато інших.

Інтерес до африканських танців у наш час невипадковий. Вони мало вивчені, хоча їх вплив на сучасну танцювальну культуру безсумнівно. І вони вражають, приковують погляд. Ким би ми себе не вважали і в які б теорії про своє походження не вірили, «дика» зачаровує магія цих танців мало кого залишає байдужим. 

Білоруський народний танець

Коріння білоруського народного танцю йдуть у тринадцяте-чотирнадцяте століття, коли починалося формування і розвиток трьох великих народів - російського, білоруського і українського. Перші елементи танцю з'явилися ще раніше і мали релігійне походження. Еволюція танцю відбувалася одночасно зі становленням білоруської самобутності.

У всі віки жодне свято, чи то сімейні свята (весілля і так далі) або народні гуляння (Масляна) не проходили без танців. Правила та особливості цих танців відрізнялися не тільки від села до села, але й від району до району.

Білоруські народні танці можна розділити по циклах, відповідним чотирьом порам року. Взимку найяскравішою подією була Колядний тиждень і святочні вечори, весняний сезон відкривала Масляна, влітку молодь стрибала через багаття на Купала, осінній сезон відкривали Дожинки.

Самим яскравим і простим білоруським танцем є хоровод і його похідні.

Багато народних білоруських танців своєю метою ставлять познайомити хлопців та дівчат, тому досить багато парних танців. Можливе поєднання парних танців з хороводами, зміна партнерів під час танцю. Білоруський народний танець оригінальний і самобутній.

Вальс

Перейти до пошуку

Танець
П'єр-Огюст Ренуар. Бал у Бугевілі. 1883
Вальс
класифікація	народний, побутовий, бальний, парний
музика	вальс
різновиди	віденський вальс, повільний вальс, вальс-бостон
розмір	3/4
темп	30-60 тактів/хв.
походження	Австрія
епоха	кінець XVIII століття
особливості	закрита позиція, обертання вправо і вліво, пересування по колу, розхитування

Вальс — вид парного бального та народного танців, ритмом 3/4 що виконується переважно у закритій позиції.

Слово «вальс» походить із німецького walzen - кружляти. Вальс виник на рубежі двох століть - 18-го і 19-го. Прародичами вальсу називають і австрійський народний танець лендлер, поширений в Австрії та Південній Німеччині (серед старих пісень цих країн знайдеться багато таких, які співалися в ритмі вальсу), і провансальський танець вольта (в перекладі означає швидкий поворот). Обидва ці танці - парні і танцювались під музику в розмірі ¾, і якщо в лендлері кавалер, вивівши вподобану йому партнерку на круг, обертав її навколо себе, то в вольті спочатку переважали стрибки, а потім з'явилися і швидкі повороти і обертання. У Франції вольт заборонялося виконувати при дворі, а кардинал Рішельє убачав в нім підрив засад релігії і суспільства. (Це неважко собі уявити - на початку XVII ст., коли в моду входив чинний і галантний менует, те, що кавалер бере руку пані, вважалося небаченим порушенням пристойності).

Балет

Балет це вид сценічного мистецтва, танцювальна театральна вистава, у якій музика поряд з танцем відіграє важливу роль у розвитку сюжету і створенні відповідного настрою; 2.) — синтетичний вид сценічного мистецтва, в якому зміст вистави розкривається в основному засобами танцю, міміки і музики. Джерела виникнення балетного жанру закладені в народних іграх, хороводах, сюжетних танцях тощо. Танець як елемент драматичної дії досягнув високого рівня розвитку в культових і світських театралізованих видовищах Стародавнього Єгипту, Індії, Китаю, у трагедіях греків, римлян та народних дійствах середньовіччя.

Італійський народний танець

Як і багато інших народів, народ, що проживає на території Італії, створював свою культуру з самого початку свого існування. Але більш-менш оформлятися такі гілки культурної спадщини, як музика і танці, почали в п'ятнадцятому столітті.

У цей час вільні вчителі танців, філософи своєї справи почали розробляти якусь систему рухів, деякі з яких були буквально придумані наново.

Характерна особливість італійських танців - швидкість руху. Але незважаючи на швидкість, танцювальні па досить прості. Називаються танцювальні па у танцювальному спадщині Італії - баллі.

Друга характерна особливість італійських танців - часті переходи з повною стопи на носок. Переходи ці символічні, і позначають вони зв'язок земного (коли танцюрист опускається на повну стопу) і божественного (коли піднімається на носок).

Неписана класифікація італійських танців ділить їх на соціальні, постановочні і мориски.

Грубо кажучи, італійський народний танець стоїть на шести «китах» - почуттях ритму і розміру, усвідомлення простору і партнера, пам'яті танцюриста і на манері виконання.

Головна роль в італійських танцях відводиться жінці. А жінки-італійки виконують його чудово!

Польський народний танець

Польський народний парний танець з’явився кілька століть тому і відразу знайшов популярність в країнах Європи. Хоча, сценічний варіант танцю трохи відрізняється від справжнього, оскільки набув більш манірні риси. Але навіть у такому вигляді, польський народний парний танець не втрачав своєї особливості і краси. Це дійсно танець, який увібрав в себе всі традиції і риси польського народу, став втіленням культури, яка об’єднує минуле з теперішнім.

Мазурка — польський народний танець

Танець Мазурка

Один з найперших польських танців стала «Мазурка». Її і зараз можна побачити в польських селах, вона обов’язково буде виконана під оркестр або навіть просто під спів. Сам танець, його композиція залежить від пісень, які співаються. Часто, це кумедні та веселі куплети, в яких розповідається про працьовиту дівчині, з якою хочуть танцювати всі хлопці.

Фігури, які виконуються в танці, залежать від ведучої пари, дуже часто це нагадує молодіжну і веселу гру. Головну роль грає дівчина ведучої пари. Вона може, наприклад, підкинути вгору хустину, а хлопці повинні її зловити. Хто зловив, той танцює з дівчиною. Хоча, немає чітко встановлених кордонів танцю, можуть бути різні фігури, композиції, історії. Єдине, що повинно бути незмінним — це малюнки рук, пози і деякі рухи.

Польський народний танець